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%20relato%20de%20los%20amores,imitaron%2C%20incluy%C3%A9ndose%20entre%2 0ellos%20G%C3%B3ngora.
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La literatura barroca española refleja una época de profundos contrastes: esplendor artístico frente a crisis social, fe religiosa junto a desengaño existencial. Caracterizada por su complejidad formal, su gusto por lo decorativo y su visión pesimista del mundo, esta literatura se convirtió en un vehículo de crítica, reflexión y expresión estética. Autores como Luis de Góngora, Francisco de Quevedo o Sor Juana Inés de la Cruz lograron, cada uno desde su estilo, crear obras que aún hoy sorprenden por su profundidad y belleza.
La literatura del Manierismo surge como una respuesta de transición entre el idealismo renacentista y la complejidad del Barroco. Marcada por el desengaño, la introspección y la tensión entre lo racional y lo emocional, esta corriente refleja una profunda crisis de valores tras el esplendor humanista. Los autores manieristas exploran temas como la inestabilidad del ser, la apariencia frente a la realidad y el conflicto entre el deseo y la moral, utilizando un estilo más elaborado, ambiguo y simbólico.
Romeo y Julieta es una de las tragedias más emblemáticas de William Shakespeare y de la literatura universal. A través de la historia de amor imposible entre dos jóvenes de familias enfrentadas, la obra aborda temas universales como el amor, el odio, el destino, la juventud y la muerte. Shakespeare logra combinar una profunda emotividad con un lenguaje poético y simbólico, que eleva el drama personal a una reflexión sobre la condición humana.
1.5 Obras representantes de la literatura del manierismo
Polifemo y Galatea, del español Luis de Góngora y Argota
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1.6 Análisis de Romeo y Julieta de William Shakespeare
Todo el mundo conoce el trágico suceso entre el joven Montesco y la heredera de los Capuleto. Romeo es un joven que vive en Verona que está obsesionado por el amor de una mujer extremadamente bella: Rosalina. Su amor es tal que le impide comer, vivir o dormir en paz, ya que ella no le corresponde. Sin embargo, sus amigos, Benvolio y Mercucio, le convencen de asistir a la fiesta de sus enemigos: los Capuleto, disfrazados con máscaras. Según ellos, es imposible permanecer tan enamorado de una sola mujer, y están convencidos de que allí Romeo encontrará a otra más bella.
A regañadientes, Romeo acude al baile. Y para su sorpresa, efectivamente se queda prendado de una belleza superior: la joven Julieta.
Romeo y Julieta, precisamente por ser tan conocidas, está cargada de ideas preconcebidas. Nos da la sensación antes de leer la obra de que conocemos perfectamente la trama, cuando no es así. Adaptaciones y readaptaciones para adecuarla a todos los públicos, han acabado por agilizar una obra que ya de por sí era sencilla para la época. Cuando Shakespeare escribió la obra de teatro, los papeles de las mujeres los interpretaban los hombres. Precisamente por eso se permite crear un Mercucio tan zafio y llenar el texto de comentarios sexuales, bromas graciosas y apuntes eróticos muchas veces fuera de lugar.
Si recordamos, al comienzo del primer acto uno de los criados afirma que matará a las sirvientas de sus enemigos o que las violará, y que les estaría haciendo un favor.
Terrible para la época contemporánea, pero hay que leerlo dentro del contexto isabelino: un momento en el que las mujeres valían tanto cuantos hijos pudieran parir.
Uno de los detalles más significativos de la obra es que en ningún momento nos explican la causa del conflicto entre los Montesco y los Capuleto. Al comienzo del Acto Y vemos cómo un grupo de criados, más por las malas que por otra cosa, comienzan una pelea simplemente por el hecho de buscar camorra. Y aunque en varias ocasiones se enfrentan el cabeza de familia del propio Montesco y del Capuleto, el enfrentamiento entre estos dos queda sólo en grandes discursos y palabras. Son los jóvenes, y más específicamente, los sirvientes y sobrinos, los que amplían este conflicto entre ambos. De hecho, cuando el líder Capuleto descubre que Romeo está en su fiesta, contesta que "Romeo se ha mostrado en todo momento como un caballero y que no querría que nada le sucediese en su casa".
Parece que la paz entre ambas familias era más posible de lo que los jóvenes Romeo y Julieta se llegaron a imaginar tras casarse en secreto.
Además, toda la trama de la obra transcurre en menos de una semana. La trama dramática empieza un domingo, y el jueves ya han sucumbido a su muerte (casados y todo)
Los personajes de Romeo y Julieta
Una de las partes más interesantes de las obras de Shakespeare son los personajes secundarios y cómo vemos a los protagonistas a través de sus ojos.
A pesar de que Shakespeare tenía todas las papeletas para crear un contra pretendiente odioso, viejo y malvado y que de esta forma el público se pusiera de parte de Romeo, no lo hace. Cargándose de una gran sutileza moral, nos presenta a Paris como alguien encantador y dulce que nunca busca hacer infeliz a Julieta. Al mismo tiempo, la nodriza se muestra como una mujer comprensiva y atenta que, sin embargo, no entiende las pasiones de la niña. Con esto, Shakespeare nos esta haciendo una gran pregunta: ¿es el amor una fuerza tan divina y sagrada que por su causa no importa hacer infelices a la gente buena que nos rodea y que nos quiere?
Romeo y Julieta se muestran como personajes radicalmente diferentes, al menos en lo que respecta al amor.
Romeo es un cabeza ligera, un hombre que dice que condenaría herejes a sus ojos si viese a una mujer mas bella que Rosalina (Rosalina la cual cumple a la perfección el criterio estético de belleza estipulado por Shakespeare: ojos negros, cejas negras y pálida de piel) y que sin embargo cambia de opinión en cuanto ve a Julieta. El amor de Julieta también es apasionado, pero ella es fuerte y práctica desde el principio. Julieta hace las preguntas claras necesarias para aportar un punto de realismo a la obra, mientras que Romeo contesta con artificios poéticos.
1.4 Representantes de la literatura del manierismo
Torquato Tasso:
Poeta italiano autor de la obra épica "La Jerusalén Liberada" (1575), que muestra el virtuosismo manierista en su narrativa y la utilización de personajes y situaciones elaboradas.
Luís de Camões:
Poeta portugués considerado el padre de la literatura portuguesa, autor de "Los Lusíadas" (1570), una obra que, aunque épica, también exhibe características manieristas en su estilo y desarrollo de personajes.
William Shakespeare:
Escritor inglés, considerado uno de los más grandes de la literatura universal, cuyas obras, como "Romeo y Julieta" (1594) y "Hamlet" (1603), reflejan la complejidad de los personajes y la exploración de temas psicológicos propios del Manierismo.
Miguel de Cervantes:
Escritor español autor de "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha" (1605 y 1615), una obra que, aunque en un contexto distinto, también utiliza la exploración de la mente y el contraste entre realidad y fantasía, elementos característicos del manierismo.
1.3 Características de la literatura del manierismo
Es el periodo de transición entre el movimiento renacentista y el barroco. Se caracteriza por su virtuosismo y artificiosidad. Abandono del arte devocional para darle paso al arte autosuficiente. En la literatura se destacan autores como Cervantes y Shakespeare.
El manierismo fue una reacción al clasicismo renacentista, que buscaba romper con reglas y proporciones estrictas y explorar nuevas formas de expresión artística. Los artistas manieristas enfatizaron la complejidad, la tensión y la inestabilidad en las composiciones, alejándose de la armonía y el equilibrio clásicos.
El Manierismo, a pesar de ser un estilo que destaca de forma sutil, tiene sus características bien definidas que lo ayudan a diferenciarse de movimientos similares. Entre estas, podemos encontrar las siguientes:
Segunda parte: La literatura del manierismo
1.1 Contexto Histórico
El Manierismo fue un estilo esencialmente italiano, y siempre que lo encontramos fuera de Italia representa la adopción de modelos italianos. El estilo nació en Roma hacia 1520, se propagó por el centro de la península y el valle del Po y se consolidó en extensas regiones en torno a la década de los treinta. En pintura y escultura este proceso alcanza su mayor impulso en la Roma de los años que median entre 1520 y el catastrófico Saco de 1527.
Con Rafael muerto y Miguel Ángel en Florencia, la situación en Roma quedó en manos de un grupo de jóvenes artistas de gran talento. La precipitada evolución del Manierismo depende de este accidente histórico que motivó la concentración de mentes brillantes en un mismo lugar. Todos compartían los mismos patronos, encargos y hasta los grabadores, por eso es muy difícil separar las aportaciones individuales de la espesa red de influencias recíprocas.
El Manierismo no era un arte exclusivamente cortesano. En realidad se trataba de un arte para entendidos, lo que ocurre es que, normalmente, los primeros coincidían con los segundos. De hecho, los centros cortesanos se transformaron en núcleos artísticos tan importantes como Roma y Florencia, tal es el caso de las ciudades de Mantua, Fontainebleau, Munich o Praga.
1.2 Concepto de literatura
El Manierismo fue una de las principales tendencias artísticas del siglo XVI. El término deriva de la palabra maniera, que, en el contexto de la época, significaba ‘estilo’. En aquel tiempo, se consideraba que los maestros del Alto Renacimiento, Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel, marcaban con sus obras el punto de mayor esplendor. Sus seguidores se proponían imitar el estilo de estos artistas, quienes habían alcanzado la perfección en la pintura y la escultura. Sin embargo, sobre la base de esos logros, se produjeron una serie de transformaciones estéticas motivadas por la búsqueda de estilos personales, por lo que la subjetividad del artista se superpuso a los ideales acuñados durante el Renacimiento. En este sentido, el lenguaje visual se renovó: comenzó a dar cuenta de nuevas inquietudes e intereses, vinculados con una clientela refinada y erudita.
Dentro de la arquitectura manierista los edificios no siguen una línea de composición, por ende, aunque se multiplicaron los elementos arquitectónicos para realizar las construcciones, estas no cumplían con una función arquitectónica. De esta forma, la carga pierde su peso, las estructuras verticales asumen dimensiones excesivas y crean un conjunto inquietante de equilibrio “oscilante”. Ahora, en cuanto a la decoración, es cierto que asumió una gran importancia todo lo grotesco, con aspecto fuerte y de grandes dimensiones. Las esculturas y pinturas manieristas se caracterizan por su artificialidad. Es decir, no hay una similitud exacta entre el modelo que se representará y la obra. Su estilo tiende a irse por exagerar el modelo original.
1.6 Análisis de la fábula de Polifemo
La fábula de Polifemo y Galatea ha servido de argumento a numerosos poemas antiguos y modernos. La fuente principal de Góngora es la versión que Ovidio incluye en sus Metamorfosis, un poema en 15 libros en el que se narran unas 250 historias. La de Polifemo comprende los versos 13.750 - 13.897. Es interesante comparar la versión de Ovidio con la de Góngora para comprender a través de las diferencias el sentido que Góngora quiso dar a la suya.
Para Ovidio la historia es simple: La acción transcurre en Sicilia. Allí vive el cíclope Polifemo, un gigante monstruoso y cruel con un solo ojo, que se enamora de la ninfa Galatea, la cual a su vez está enamorada de un joven pastor llamado Acis. La historia está narrada por boca de Galatea, quien explica cómo el gigante se subió a lo alto de una roca con una especie de flauta hecha con cien cañas y empezó a cantarle ofreciéndose como su esposo entre halagos, promesas y regalos. Al no ser correspondido corrió a buscar a los dos amantes y arrojó una gran roca sobre Acis. La ninfa pidió ayuda a los dioses y éstos transformaron en agua la sangre que manaba de la roca. Acis quedó así convertido en un río.
Respecto al tratamiento de los personajes, Acis es casi invisible. Galatea declara al principio su belleza y su amor por él, y no vuelve a ser mencionado hasta el final, cuando perseguido por Polifemo grita:
et "fer opem, Galatea, precor, mihi ferte, parentes"
dixerat "et uestris periturum admittite regnis!"
"¡Ayúdame, Galatea, por favor, ayudadme padres!"
dijo, "¡y acogedme en vuestros reinos, que perezco!"
Un final no muy heroico. Respecto a Galatea, es un personaje convencional: comienza llorando al pensar en Acis y luego cuenta fríamente la historia, sin más. El único carácter desarrollado es el de Polifemo, pero de él no se destaca su crueldad, sino su ignorancia y su torpeza como enamorado.
Góngora introduce cambios esenciales que convierten en drama la ironía de Ovidio. En primer lugar relata la forma en que Acis y Galatea se enamoran (cosa que Ovidio da por hecha). Esto hace que Polifemo no conozca desde el principio este amor, y es precisamente la furia que le invade al descubrirlo lo que le lleva a lapidar a Acis. Otro cambio argumental es que Polifemo no busca deliberadamente a los amantes (pues desconoce su idilio), sino que es una fatídica casualidad lo que los delata: el gigante tira unas piedras para ahuyentar a unas cabras que estropeaban sus vides y algunas de ellas llegan al escondite de Acis y Galatea, los cuales, al creerse descubiertos, salen corriendo y se desencadena así el desenlace.
1.4 REPRESENTANTES DE LA LITERATURA BARROCA
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Fue un influyente escritor español barroco conocido por su poesía, especialmente por sus sonetos satíricos y burlescos.
1. Concepto de la literatura barroca
1.2 Los conceptos de la literatura Barroca son los siguientes DESENGAÑO: Visión pesimista sobre la vida
La realidad se presenta como algo engañoso; nada es lo que parece y pone en duda la estabilidad del mundo del conocimiento y del poder
FUGACIDAD DE LA VIDA La vida es breve y frágil, y la muerte siempre está presente Y relacionado con los tópicos (carpe diem)
EL ARTE COMO ARTIFICIO: El arte deja de imitar la naturaleza (como en el renacimiento) y se vuelve un juego intelectual.
Se valora el virtuosismo, la originalidad y lo elaborado
LA RELIGIOSIDAD INTENSA: Influencia de la contrarreforma: se promueve una literatura que defienda la fe católica.
LA CRÍTICA SOCIAL: A menudo hay sátira y denuncia de la hipocresía, la corrupción y la injusticia. Aunque enmascara en muchos casos por el lenguaje complejo o el humor
CONTRASTE CON LA VIDA: uso de oposiciones: luz/oscuridad, vida/muerte, cuerpo/alma, apariencia / realidad
Refleja un mundo en tensión y desequilibrio.
Todos estos conceptos son utilizados para la comprensión en la literatura Barroca,
Recordándonos que la literatura Barroca no sólo es una literatura es una forma de ver el mundo.
MEMENTO: Un recuerdo que morirás siendo esta una invitación para que
reflexiones sobre la muerte como un destino inevitable. Muy presente en poemas
CONTRASTE Y EXAGERACIÓN: El barroco juega con opuestos ósea la vida y la muerte y con un estilo recargado, busca asombrar, impactar, y hacer pensar al lector
ESTILO COMPLEJO Y ELABORADO: Uso de recursos como metáforas, símbolos, juegos de palabras El lenguaje se vuelve un arte en sí mismo.
LITERATURA BARROCA ESPAÑOLA
La literatura barroca se desarrolla en el siglo XVII por la crisis general en Europa, tras el esplendor del Renacimiento, Europa entra en una de las etapas de crisis
económicas lo que lleva a guerras continuas.
CONTRARREFORMA: La iglesia católica responde al avance de protestantismo con la contrarreforma, que impulsa el arte y una literatura más emocional y también espiritual
CIENCIA Y RAZÓN VS LA FE: Empiezan a surgir ideas científicas (como las de Galileo o Descartes) que contrastan con las visiones tradicionales que tenía el mundo
PESIMISMO Y DESENGAÑO: La visión optimista del Renacimiento da paso al desencanto por la vida, la fugacidad del tiempo y la muerte como temas centrales.
Por otra parte el contexto político está en las monarquías absolutas en muchos países los reyes concentraban todo el poder, como en España con los Austrias
España se encontraba en decadencia: Aunque aún era un imperio, España vivía un declive económico y político, lo que se refleja en la literatura muy crítica y
melancólica
Todo esto se refleja en la literatura Barroca que se caracteriza por
Lenguaje complejo y ornamentado, Contraste (la vida y la muerte/la luz y oscuridad) Temas religiosos y morales , el Pesimismo y desengaño.
Parte I: La literatura barroca española
1.1 Contexto Histórico
La Europa del Barroco es una etapa de crisis e inestabilidad política marcada por los conflictos. La Guerra de los Treinta Años ( 1618 - 1648 ), las epidemias de peste, el descenso de oro traído de las Américas, dejaron un rastro de hambre y pobreza que influyó en el descenso de la población. La monarquía absoluta fue el sistema político imperante. El rey concentraba todos los poderes, su autoridad procedía de Dios y podía ejercerla sin límites. Esta forma de gobierno sobresalió en Francia con Luis XIV, el Rey Sol. Este período se caracteriza por las fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes. El origen de estos conflictos estuvo en la Reforma y la Contrarreforma.
El arte constata la autoridad del Rey e Iglesia. Eran los principales clientes de los artistas y usaban el arte como vehículo para transmitir ideas, ya que la mayoría de la población no sabía leer y escribir. Atrás quedó el Renacimiento, el arte del equilibrio, el orden y la racionalidad. Con el Barroco surgieron nuevas formas de expresión caracterizadas por la sensación de movimiento y desequilibrio al emplear formas curvas, y por la teatralidad para conseguir un efecto dramático. La escultura y la pintura se suman a la arquitectura para formar una única obra.
